Las mejores canciones de 2024 (por ahora) (2024)

El año está a punto de terminar, los lanzamientos musicales están llegando a su fin y eso significa una cosa: hay que hacer balance de las mejores canciones de 2024. Están siendo doce meses intensos. Hemos tenido un montón de colaboraciones de primer nivel: Charli XCX ha unido a casi todos los músicos de moda a su imperio Brat; Stormzy ha dado un giro inesperado hacia el drum and bass con Chase & Status y Tyler, the Creator ha insuflado nueva vida al rap.

¿Y qué más? Las contundentes canciones pullita de Kendrick Lamar, obviamente. Y en contra de todo lo que se dice de que TikTok está fragmentando la cultura en trozos de diez segundos, la canción pop sigue viva y coleando en su forma más perfecta: desplázate hacia abajo para ver ejemplos destacados de Vampire Weekend, Laura Marling y muchos más. Lo que no quiere decir que no hayamos experimentado: las mejores canciones de 2024 incluyen una reelaboración dance experimental de las Sugababes, pop gótico de Estocolmo y un híbrido jazz-dub de la londinense Nubya Garcia. Bien de temazos con los que llenar tus listas de reproducción.

Hitty – Varg^2TM, Thaiboy Digital

Algo se cuece en Estocolmo. Varg^2TM, el DJ y productor afiliado a Yung Lean y Bladee, ha publicado este año un álbum intenso pero magnético, Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music. El single principal, Hitty, en el que colabora Thaiboy Digital, es una gran muestra: voces autotuneadas, hardcore alegre y breakbeats se mezclan en tres minutos alocados pero emocionantes.

Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth – Caroline Polachek

El día de San Valentín del año pasado, Caroline Polachek publicó Desire, I Want to Turn Into You, un disco pop excéntrico pero brillante. Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth, una de las nuevas incorporaciones, es una versión de una canción del oscuro grupo irlandés de synth-pop Operating Theatre. La reimaginación de Polachek es fascinante.

May Ninth – Khruangbin

El estilo habitual de Khruangbin es el groove fresco y funky, pero May Ninth, de su quinto álbum, A la Sala, es más relajado. La cálida guitarra y las voces difusas se combinan en una canción que se parece mucho a un cálido abrazo, con una vibración melancólica. Algo perfecto que ponerte cuando vuelves de las vacaciones de verano.

Shadowboxing – Yung Lean

El rapero sueco es aficionado a sacar loosies y proyectos paralelos, y aunque su control de calidad no siempre es el más estricto, este tema es un banger innegable. Sobre un ritmo extremadamente duro (¿eso es un sample de gaita?) nos llegan raps lanzados desde las profundidades de la confusión emocional: “Haunted dreams, lucid themes / Chase me down the street”. La cresta al revés que se hace en el vídeo también es bastante chunga.

Like That – Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar

La canción que desencadenó la avalancha. Una de las cosas más divertidas de la rivalidad entre Drake y Kendrick, aparte de lo intensa que llegó a ser, fue la lentitud con la que surgió al principio. Like That, del primero de los álbumes conjuntos de Future y Metro Boomin, incluye un verso de Kendrick Lamar en el que rechaza la idea de J Cole de un big three del rap formado por Lamar y Drake. Aun así, el tema es bueno y merece un lugar destacado en la cronología.

Mary Boone – Vampire Weekend

Mary Boone es una antigua marchante de arte neoyorquina que cumplió condena en prisión por fraude fiscal. Eso, por supuesto, la convierte en la referencia perfecta para un tema de Vampire Weekend. Combinado con un sample de batería de Soul II Soul y una letra trabalenguas sobre iconos rusos y derviches giratorios, aquí tienes el tipo de canción indie inteligente y perfecta que solo Ezra Koenig y compañía saben hacer.

Good Luck, Babe! – Chappell Roan

Chappell Roan se encuentra en la extraña y maravillosa situación de que un álbum que publicó el año pasado se convierta de repente en el centro de atención. Pero no se ha dormido en los laureles: Good Luck, Babe!, su single de continuación de The Rise and Fall of a Midwest Princess, tiene pocos rivales hasta ahora para el estatus de mejor canción pop de 2024. Sus melodías dinámicas y su letra sobre una relación queer secreta la convierten en un temazo inolvidable.

Forever – Fabiana Palladino

El álbum debut homónimo de Fabiana Palladino llegó con credenciales intachables: la exmúsica de sesión es hija del legendario bajista Pino Palladino, y en I Care cuenta con la inusual colaboración de Jai Paul. Pero la última canción de Fabiana Palladino, Forever, es la que realmente brilla: es una balada majestuosa con cuerdas que te romperá el corazón.

Espresso – Sabrina Carpenter

“That's that me, espresso”. “I'm working late, cause i'm a singer”. No pienses demasiado en las letras del éxito veraniego de Sabrina Carpenter, porque lo que realmente trata es evocar un ambiente inmaculado. En este caso, Carpenter lo consigue, con un hitazo pop sedoso y funky que merece los miles de millones de streams que recibe. Puntos extra por no deletrearlo "Expresso".

Nasty – Tinashe

Una canción pop muy diferente, mucho más inusual, pero igual de buena. Las estrofas tienen un , pero al llegar al estribillo, de repente nos encontramos en el tocador digital de un chatbot sexual de inteligencia artificial. Un ritmo de batería mínimo y unos inquietantes acordes de sintetizador sirven de ancla a la voz procesada y sampleada de Tinashe, que canta sobre ser una chica muy desagradable. Crea una atmósfera extraña y fascinante, y como era de esperar, la canción se hizo megaviral en TikTok.

Baddy On the Floor – Jamie xx, Honey Dijon

Ocho años después de su primer álbum en solitario, In Colour, Jamie xx vuelve con In Waves. Y no ha olvidado cómo funciona una pista de baile: Baddy On The Floor, el primer single del disco, es un tema con Honey Dijon impulsado por agitados instrumentos de viento y piano. Un éxito garantizado tanto en las fiestas caseras como en las celebraciones navideñas.

Starburster – Fontaines D.C.

El último álbum de la banda de Dublín Fontaines D.C., Skinty Fia, fue número uno en Irlanda y Reino Unido, y el nuevo, Romance, está más que a la altura de las expectativas. Por ejemplo, el single Starburster, escrito a raíz de un ataque de pánico que sufrió el vocalista en una estación de metro. En este tema, los cánticos sin palabras y la batería crujiente evocan el tipo de pavor escalofriante al que no puedes bajar el volumen.

Soulbreaker – A.G. Cook

Ha sido un gran año para el productor A.G. Cook. No solo ha formado parte del círculo íntimo de Brat, sino que también ha publicado un álbum en solitario. El single Soulbreaker es un ejemplo de cómo combina hábilmente una producción grandiosa, incluso proggy, con melodías pop afiladas: el resultado es algo muy exagerado, pero también muy conmovedor.

Fortnight – Taylor Swift, Post Malone

Con el Eras Tour a punto de terminar, está claro que 2024 ha sido el año de Taylor Swift (aunque últimamente todos los años son el año de Swift). Y aunque The Tortured Poets Department haya tenido una acogida tibia por parte de la crítica, nos ha dado al menos una canción pop brillante, la colaboración con Post Malone Fortnight. Este tema de electropop de ritmo lento es perfecto para los escenarios en los que Swift ha pasado buena parte de los últimos años.

Turn the Page – Overmono, The Streets

¿Sabíamos que necesitábamos una remezcla de Turn the Page, un tema clásico de The Streets, en 2024? La verdad es que no, pero lo tenemos gracias al dúo dance Overmono. No diríamos que es mejor que el original, pero el subgrave tambaleante y los breakbeats añadidos le dan una nueva capa de pintura para una moderna noche de fiesta. Todos juntos: “I’m 45th-generation Roman…”.

Running Water – Soo Joo, Hudson Mohawke

La modelo coreana-estadounidense Soo Joo Park ha dado un giro hacia la música recientemente. En Running Water, el segundo de sus dos primeros singles, la vibrante producción electrónica de Hudson Mohawke refuerza su voz, cuya letra parece inspirada en el epitafio de la tumba del poeta inglés John Keats: "Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua".

Family Matters – Drake

Bueno, teníamos que darle a Drizzy al menos un hueco aquí. A pesar de que fue ampliamente derrotado en su enfrentamiento con Kendrick Lamar (y con la mitad del mundo del hip-hop, parecía), logró una canción de disidencia genuinamente decente con Family Matters. Es tal vez demasiado larga, pero la sección final tiene un gran flow y terminó con una acusación sobre la vida familiar de Lamar que Drake claramente pensó que sería un golpe de gracia.

Meet the Grahams – Kendrick Lamar

Lamar, sin embargo, tenía otras cosas en mente. Apenas unas horas después de que saliera Family Matters, lanzó Meet the Grahams, una canción tan venenosa que sientes la necesidad de ducharte después de escucharla. Sobre un ritmo espeluznante producido por Alchemist, Kendrick comienza: "Dear Adonis, I’m sorry that that man is your father". A partir de ahí, todo se vuelve más personal; Lamar se enzarza con la familia de Drake y descarga sus asombrosas acusaciones.

Not Like Us – Kendrick Lamar

Not Like Us vuelca cuatro minutos y medio de acusaciones de depredación sexual en un himno veraniego. El ritmo producido por Mustard es impecable, la parte de llamada y respuesta al final es brillante, y la línea “Tryna strike a chord and it's probably A minor” quedará grabada en la mente de todos los oyentes para siempre. No había forma de que Drake se recuperara de esto.

Marathon Continues – Skrapz, Kano

Probablemente el mejor tema de rap británico del año hasta ahora, y sorpresa, Kano está involucrado. El veterano del grime adorna la melodía de Skrapz con un verso interminablemente citable –"Top three and I ain't free, I'm fucking expensive"– pero el propio Skrapz no se queda atrás. "Estoy en esto a largo plazo, como en una maratón", rapea, y ¿quiénes somos para dudar?

Étouffée – Vince Staples

La canción más destacada del nuevo álbum de Vince Staples, Dark Times. Étouffée debe su nombre a un plato criollo, y el ritmo hace referencia a la misma región del sur de Estados Unidos a través del bounce de Nueva Orleans. Staples no tiene miedo a la melancolía, y aunque las letras son tan descarnadas, la producción a ritmo acelerado lo convierte en un disco de fiesta.

No Better Than Chance – The Streets

Como parte de su nuevo álbum de mezclas para Fabric, Mike Skinner incluyó dos nuevas canciones de The Streets. Ambas son excelentes, sobre todo No Better Than Chance, que esboza una historia filosófica sobre los caminos no elegidos a través de detalles a lo Matrix ("Puedes elegir entre una de estas dos píldoras") y su aguda observación habitual ("Llevaba coleta y Reebok Classics"). Que esto sirva de recordatorio de que Skinner no ha perdido ni un ápice de su abundante capacidad compositiva.

360 Featuring Robyn and Yung Lean - Charlie XCX, Robyn, Yung Lean

Por favor, no te enfades con nosotros por omitir las colaboraciones de Charli con Lorde y Billie Eilish. Por muy buenos que sean esos versos invitados, son añadidos a canciones ya de por sí fantásticas. La remezcla de 360 es otra historia: Robyn y Yung Lean, los mejores suecos de la música, dan a la canción un aire totalmente diferente y deliciosamente extraño. Lean presume de ser como "David Beckham en los 90", y Robyn ofrece una de las mejores letras del año: "Empecé tan joven que ni siquiera tenía correo electrónico / Ahora llevas mis letras en tus tetas".

Girl, So Confusing – Charli XCX

De nuevo, podríamos haber metido Brat por completo en esta lista. Pero la versión original de Girl, So Confusing se queda a las puertas del primer puesto: es una canción pop sobresaliente en un álbum repleto de brillantes ejemplos. Y sin Lorde, antes de que todo el mundo supiera de quién se trataba, tenía un elemento de misterio que no hacía sino aumentar su encanto.

We Are Making Out – Mura Masa

"We are making out on the Underground / We are making out on the DLR / We are making out on the Overground". La premisa de esta canción es maravillosamente simple: sobre la distorsionada línea de bajo de Mura Masa, Yeule describe una sesión de besos que abarca todas las ramas de metro de Londres –incluso las líneas Bakerloo y Northern reciben una mención, en lo que seguramente es la única ocasión en la que se ha hecho referencia a ellas en contexto erótico.

Popstar – Zozolqa

Hay muy poca información disponible sobre Zozolqa en internet. Está afiliada al productor sueco Varg^2TM y solo ha publicado un puñado de canciones en servicios de streaming. Pero Popstar, de su breve álbum Prodigal Daughter, de 2024, está a la altura de cualquier gran lanzamiento: es sensual, malhumorada y absolutamente magnética. Sobre un ritmo trip-hop y sintetizadores espeluznantes, alterna entre un sing-rap y un croar de bruja mientras pronuncia su mantra: “Just like a pop star, pop fast, pop charts, ready to get lost, let’s go, let’s start”.

Reason Why – Sophie, Kim Petras, BC Kingdom

El primer sencillo de Sophie, álbum póstumo de la fallecida pionera del hiperpop, es también el punto culminante del disco. Reason Why, una colaboración con la diva del pop Kim Petras y el productor BC Kingdom, combina ritmos de club con marimba procesada y voces pulsantes. El resultado es impecable.

Gen Z Luv – Central Cee

La carrera viral de Central Cee, que alcanzó su punto álgido el año pasado con la indiscutible canción del verano, Sprinter, no se detiene en ningún momento, gracias a las colaboraciones con Ice Spice y Lil Baby. Pero su mejor tema en lo que va de año es en solitario. En Gen Z Luv, el rapero combina un gran ritmo con una idea simple y eficaz: un romance de décadas que comenzó en la lupa de Instagram. Un recordatorio de que Cench puede hacer mucho más que hits de discoteca.

Either On or Off the Drugs – JPEGMafia

JPEGMafia es el rey del rap extraño y abrasivo, repleto de distorsión y tambores atronadores. Pero en Either On or Off the Drugs, uno de los temas más destacados de su excelente nuevo álbum, I Lay Down My Life for You, baja un poco el ritmo. Una muestra de soul reflexivo y un flow ondulante dan lugar a algo especial. ¿Y cuándo fue la última vez que oíste un solo de guitarra cerrando una canción de rap?

Round – Two Shell, Sugababes

Round es la versión que este misterioso dúo electrónico ha hecho del éxito de 2002 de las Sugababes, Round Round, en la que el consagrado grupo femenino regrabó sus voces especialmente para la ocasión. El resultado es inmaculadamente moderno, con lo mejor del pop mainstream reapropiado y remezclado en algo nuevo, extraño y emocionante. Un tema que sirve de puente entre las fiestas de los almacenes y las noches de nostalgia de los 90.

Backbone – Chase & Status, Stormzy

Chase & Status tuvieron mucho éxito a principios de los 2010 (¿recuerdas Blind Faith?) y en los últimos años han vuelto con fuerza. El dúo de drum and bass ganó un Brit Award en marzo, y ahora han sacado un tema loquísimo, Backbone. Las voces de Stormzy y una línea de bajo gruñona llenan la pista de baile combinando lo mejor del drum and bass y el grime.

Flex FM (Freddit) – Joy Orbison, Fred Again, Future, Lil Yachty, Playboi Carti

Vale, Freddit es una forma un poco cutre de referirse a una remezcla hecha por Fred Again, pero la canción lo compensa con creces. Es esencialmente un mashup de Flight FM de Joy Orbison y Flex Up de Lil Yachty, con la instrumental de la primera y las voces de la segunda. Y funciona a la perfección: la pandilla de raperos se disputan el espacio con un sintetizador que suena como un bombardero furtivo aterrizando.

Joy – Nick Cave and the Bad Seeds

La música de Nick Cave tiene fama de ser un poco sombría, lo cual no es del todo inmerecido; al fin y al cabo, publicó un álbum llamado Murder Ballads. Pero Joy, un tema destacado de su último disco, adopta un tono más optimista. El angustiado narrador de la canción recibe la visita de un fantasma, que le dice: "Todos hemos tenido demasiadas penas / Ahora es el momento de la alegría". Una canción majestuosa y conmovedora con una épica a la altura.

Belly – Pa Salieu

Pa Salieu es una de las grandes esperanzas jóvenes del rap, esperanzas que se vieron truncadas cuando fue a la cárcel durante casi dos años por su participación en una pelea a la salida de un club nocturno de Coventry. Belly es su primera canción desde que fue puesto en libertad, y la espera ha merecido la pena: sobre afrobeats relucientes, su voz infinitamente adaptable se inclina plenamente hacia la suavidad y la melodía. Si el momento hubiera sido otro, podría haber sido la canción del verano. Salieu tendrá que conformarse con que sea la canción del año.

All Night – The Dare

The Dare, también conocido como Harrison Patrick Smith, pasó un par de años organizando fiestas y lanzando canciones sueltas antes de que su álbum debut, What's Wrong With New York?, viera la luz este otoño. Una de las canciones más destacadas del disco es All Night, un perfecto pop bailable con tintes de los años 2000, con un estribillo cantado y una línea de sintetizador sacada directamente de LCD Soundsystem. Puede que sea desvergonzadamente retro, pero no te importará cuando estés agitando tus extremidades a su alrededor.

Eusexua – FKA Twigs

Como el nuevo álbum de FKA Twigs no saldrá hasta enero, de momento tenemos que contentarnos con la canción que da título al disco. Y no es para menos, porque es brillante: una balada derivada del techno que evoluciona gradualmente hacia un clímax fascinante. El vídeo que lo acompaña es, como era de esperar dado el pedigrí de Twigs, uno de los mejores del año, pasando de un baile corporativo a un paisaje surrealista de bailarines contorsionados como insectos.

Screamland – Father John Misty

Father John Misty, alias Josh Tillman, es un cantautor singular, y tiene la costumbre de escribir baladas largas y ambiciosas sobre la vida, el universo y otros temas sesudos. Screamland está a la altura de las mejores: cuerdas orquestales y una onda difusa de distorsión chocan como podrían hacerlo dos planetas, mientras Tillman canta sobre Dios, la misericordia, el amor... prácticamente todo. Nick Cave tiene competencia.

Triumphance – Nubya Garcia

El jazz británico está en plena forma: justo una semana antes de que Ezra Collective publicara su nuevo álbum, la saxofonista Nubya Garcia publicó el suyo, Odyssey. Si quieres escuchar algo de él, elige la última canción, Triumphance. Es un monstruosidad absoluta, con un ritmo de batería pesado y dubby y una línea de saxo asesina reforzada por todo un coro. Un tema de jazz poco común que tiene el potencial de hacer estallar los altavoces, y eso es lo mejor de todo.

Child of Mine – Laura Marling

La primera canción del nuevo álbum de Laura Marling, Patterns in Repeat, se abre con el suave parloteo de los adultos y el gorjeo de un bebé. A continuación, la cantante se lanza a una canción sublimemente conmovedora sobre la maternidad, que podría ser una de las mejores composiciones del año. Una melodía elegante y doliente sustenta una letra que se adentra en el vínculo entre padres e hijos: "A veces irás a lugares a los que no puedo llegar / Pero he hablado con los ángeles que te protegerán".

Timeless – The Weeknd, Playboi Carti

Como una de las mayores estrellas del pop del planeta, ¿hacia dónde se dirige ahora The Weeknd? A algún lugar interesante, si nos guiamos por el segundo single de su próximo álbum, Hurry Up Tomorrow. Timeless es una canción enloquecedora con una brumosa producción electrónica de Mike Dean y Pharrell Williams salpicada por las improvisaciones de Playboi Carti. Es un guiño a las primeras mixtapes de The Weeknd sin perder la calidad de sus canciones más recientes. Una señal prometedora.

Sticky – Tyler, The Creator, GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne

El octavo álbum de Tyler, The Creator, Chromakopia, está repleto de colaboraciones, desde Steve Lacy a la guitarra hasta Solange en los coros más sutiles. Pero en Sticky, los invitados cobran protagonismo: la canción tiene un ritmo desquiciado construido en torno a extraños silbidos y una enorme línea de bajo, y versos cortos y explosivos de GloRilla, Sexyy Red y Lil Wayne. Todos son brillantes, y es una verdadera alegría escuchar a Wayne deslizar "discombobulation" en un rap.

x-ray eyes – LCD Soundsystem

LCD Soundsystem se han enfrentado a unas cuantas rupturas, hiatos y regresos a lo largo de los años –la última noticia es que su primer álbum desde 2017 saldrá el próximo año. Para abrirnos el apetito mientras tanto, han lanzado x-ray eyes. Voces cantadas, una línea de bajo y un ritmo en bucle. Es todo lo que conocemos y amamos de la banda, y de la misma calidad que sus mejores trabajos. Que el año que viene llegue pronto, por favor.

Este artículo se ha publicado originalmente en GQ.com.